BMG: Revolusi Manajemen Hak Musik di Era Digital

Dalam lanskap industri musik global yang terus bergejolak dan berevolusi, satu nama telah muncul sebagai kekuatan transformatif, menantang model bisnis tradisional dan merumuskan ulang hubungan antara kreator dan kepemilikan karya mereka: BMG. Bukan sekadar label rekaman atau penerbit musik konvensional, BMG, atau Bertelsmann Music Group Rights Management, merepresentasikan sebuah filosofi baru yang berpusat pada transparansi, keadilan, dan kemitraan dengan para seniman. Ini adalah kisah tentang bagaimana sebuah perusahaan, yang berakar kuat pada warisan media global, telah beradaptasi dan berinovasi untuk menjadi pelopor di era digital, menawarkan solusi manajemen hak yang terintegrasi dan berorientasi masa depan.

Artikel ini akan menelusuri perjalanan BMG, mulai dari asal-usul historisnya sebagai bagian dari konglomerat media Bertelsmann, evolusinya melalui berbagai era industri musik, hingga kebangkitannya sebagai entitas manajemen hak independen yang kini dikenal. Kita akan mengupas tuntas model bisnis uniknya yang menggabungkan penerbitan musik dan rekaman master di bawah satu atap, membahas filosofi "layanan untuk seniman" yang menjadi ciri khasnya, serta menganalisis dampaknya terhadap ekosistem musik global. Lebih dari sekadar profil perusahaan, ini adalah eksplorasi tentang bagaimana inovasi, adaptasi, dan komitmen terhadap prinsip-prinsip tertentu dapat membentuk kembali salah satu industri paling dinamis di dunia.

Simbol Not Balok Musik, mewakili inti bisnis BMG.

Sejarah Awal dan Akar Global Bertelsmann

Untuk memahami BMG yang ada sekarang, kita harus terlebih dahulu menengok kembali ke akarnya, yaitu konglomerat media global Bertelsmann. Bertelsmann didirikan di Jerman pada pertengahan abad ke-19 sebagai penerbit buku dan kemudian berkembang menjadi salah satu perusahaan media terbesar di dunia, dengan kehadiran yang signifikan di berbagai sektor termasuk penyiaran (RTL Group), penerbitan buku (Penguin Random House), majalah (Gruner + Jahr), dan tentu saja, musik.

Keterlibatan Bertelsmann dalam industri musik berawal dari akuisisi RCA Records pada pertengahan abad ke-20. RCA Records sendiri merupakan salah satu label musik paling legendaris dalam sejarah, yang telah menjadi rumah bagi ikon-ikon musik dari berbagai genre, mulai dari Elvis Presley, David Bowie, hingga Aretha Franklin. Melalui RCA, Bertelsmann membangun sebuah kerajaan musik yang dikenal sebagai Bertelsmann Music Group (BMG) Entertainment.

Era Keemasan BMG Entertainment

Pada puncak kejayaannya, BMG Entertainment adalah salah satu dari "Big Five" (kemudian "Big Four") label musik global, bersaing ketat dengan nama-nama besar lainnya seperti Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group, dan EMI. Di bawah payung BMG Entertainment, terdapat sejumlah label rekaman ikonik seperti Arista Records, Jive Records, LaFace Records, dan tentu saja, RCA Records. Katalog artisnya meliputi superstar global di berbagai genre, dari pop, rock, R&B, hingga country.

Model bisnis saat itu didominasi oleh penjualan fisik – kaset, CD, dan piringan hitam. Label rekaman berfungsi sebagai investor besar, mencari bakat, mendanai rekaman, mempromosikan, mendistribusikan, dan memonetisasi musik di seluruh dunia. Penerbit musik (music publisher) adalah entitas terpisah yang mengelola hak cipta komposisi lagu, yaitu lirik dan melodi. Seniman dan penulis lagu seringkali harus bernegosiasi dengan banyak pihak dan memahami struktur kontrak yang kompleks dan seringkali kurang transparan.

Pergeseran Industri dan Tantangan Digital

Menjelang akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, industri musik dihadapkan pada tantangan yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan munculnya teknologi digital. Pembajakan online, penurunan penjualan CD, dan pergeseran perilaku konsumen menuju format digital menciptakan krisis eksistensial bagi model bisnis lama. Perusahaan-perusahaan besar terpaksa beradaptasi, seringkali melalui konsolidasi.

Salah satu langkah konsolidasi paling signifikan adalah merger antara BMG Entertainment dengan Sony Music Entertainment pada awal dekade tersebut, membentuk Sony BMG Music Entertainment. Langkah ini dimaksudkan untuk mengatasi tantangan pasar dan bersaing lebih efektif di era digital yang baru lahir. Namun, konsolidasi ini juga menghadapi kritik karena mengurangi pilihan bagi seniman dan meningkatkan dominasi pasar oleh beberapa pemain besar.

Pada akhirnya, kemitraan Sony BMG berakhir. Pada pertengahan dekade pertama abad ke-21, Bertelsmann menjual sahamnya di Sony BMG Music Entertainment kepada Sony Corporation of America. Ini menandai akhir dari era BMG Entertainment sebagai label rekaman utama global. Namun, alih-alih sepenuhnya meninggalkan industri musik, Bertelsmann melihat ini sebagai peluang untuk memulai babak baru, yang jauh lebih inovatif dan disesuaikan dengan realitas digital yang baru.

Kelahiran Kembali: BMG Rights Management

Pada tahun 2008, Bertelsmann meluncurkan entitas baru yang secara fundamental berbeda dari inkarnasi sebelumnya: BMG Rights Management. Perusahaan ini didirikan dengan visi yang jelas: membangun sebuah perusahaan musik di era digital yang berpusat pada seniman, transparan, dan menyediakan layanan terintegrasi untuk manajemen hak cipta musik. Ini bukan tentang bersaing dengan label-label besar dalam perang harga atau dominasi pasar secara tradisional, melainkan tentang menawarkan alternatif yang lebih adil dan efisien.

Simbol Perisai dengan Panah, mewakili perlindungan dan inovasi hak cipta.

Filosofi "Service-Based" dan "Artist-Friendly"

BMG Rights Management didirikan dengan filosofi yang dikenal sebagai "New Music Company". Filosofi ini didasarkan pada beberapa prinsip inti:

Transparansi Penuh: Salah satu keluhan terbesar seniman terhadap industri musik tradisional adalah kurangnya transparansi dalam pelaporan royalti dan keuangan. BMG berjanji untuk memberikan akses penuh dan jelas kepada seniman terhadap data pendapatan mereka.
Kemitraan, Bukan Kepemilikan: Alih-alih berusaha untuk memiliki hak cipta seniman selamanya, BMG berfokus pada perjanjian lisensi yang berjangka waktu, memungkinkan seniman untuk mendapatkan kembali kendali atas karya mereka setelah periode tertentu. Ini memposisikan BMG sebagai mitra layanan, bukan sekadar pemilik.
Integrasi Hak: Secara tradisional, hak penerbitan (komposisi) dan hak rekaman master (rekaman suara) dikelola oleh entitas yang terpisah. BMG menggabungkan kedua layanan ini, menyederhanakan proses bagi seniman dan memaksimalkan potensi pendapatan dari setiap penggunaan musik.
Fokus Digital: Sejak awal, BMG dirancang untuk beroperasi secara efisien di lingkungan digital. Ini berarti investasi besar dalam teknologi, analisis data, dan infrastruktur global yang mampu memonetisasi musik di berbagai platform streaming dan digital.

Pendekatan ini menarik banyak seniman, baik yang sudah mapan maupun yang baru muncul, yang mencari model yang lebih adil dan modern dibandingkan dengan kontrak label rekaman lama yang seringkali dianggap eksploitatif. BMG memposisikan dirinya sebagai "rumah bagi seniman dan penulis lagu," menekankan kembali nilai inti dari kreasi musik.

Strategi Akuisisi dan Pembangunan Katalog

Untuk membangun kembali kehadirannya di industri musik, BMG Rights Management menerapkan strategi akuisisi yang agresif dan cerdas. Mereka mulai membeli katalog penerbitan dan rekaman master dari berbagai seniman dan perusahaan musik kecil. Akuisisi-akuisi ini tidak hanya menambah volume aset, tetapi juga memberikan BMG akses ke katalog yang kaya akan karya-karya abadi dan pendapatan yang stabil.

Beberapa akuisisi signifikan meliputi:

Chrysalis Music: Salah satu penerbit musik independen terbesar di Inggris, membawa katalog yang mencakup karya-karya dari David Bowie, Blondie, The Cure, dan banyak lagi.
Mute Records: Label rekaman independen ikonik yang menjadi rumah bagi seniman seperti Depeche Mode, Nick Cave, dan Moby.
Sanctuary Records Group: Menambah daftar panjang seniman hard rock dan metal seperti Iron Maiden dan Motörhead, serta musisi legendaris lainnya.
Berbagai portofolio penerbitan dari Universal Music Group yang divestasi sebagai bagian dari persyaratan regulasi atas akuisisi EMI.

Melalui akuisisi strategis ini, BMG dengan cepat membangun katalog yang kuat di kedua sisi bisnis: penerbitan dan rekaman master. Ini memungkinkan mereka untuk memiliki daya tawar yang signifikan di pasar dan menyediakan layanan yang komprehensif kepada seniman-seniman baru yang bergabung.

Model Bisnis BMG: Penerbitan dan Rekaman Master Terintegrasi

Salah satu aspek paling revolusioner dari BMG adalah kemampuannya untuk mengelola hak penerbitan (publishing) dan rekaman master (master recordings) di bawah satu atap. Secara historis, ini adalah dua segmen bisnis yang sangat berbeda dalam industri musik, masing-masing dengan keahlian dan struktur kontraknya sendiri. BMG melihat peluang untuk menyederhanakan ini dan menciptakan efisiensi yang lebih besar bagi seniman.

Penerbitan Musik (Music Publishing)

Bagian penerbitan musik BMG mengelola hak cipta komposisi lagu, yang mencakup melodi, lirik, dan aransemen musik. Pendapatan dari penerbitan berasal dari berbagai sumber:

Royalti Mekanis: Dibayarkan ketika sebuah lagu direproduksi (misalnya, pada CD, piringan hitam, atau melalui streaming).
Royalti Kinerja: Dibayarkan ketika lagu diputar di depan umum (radio, TV, konser, restoran, bar).
Royalti Sinkronisasi (Sync): Dibayarkan ketika lagu digunakan dalam media visual seperti film, acara TV, iklan, atau video game.
Royalti Cetak: Dibayarkan ketika partitur musik atau lirik dicetak dan dijual.

BMG bertindak sebagai administrator hak-hak ini secara global, memastikan bahwa para penulis lagu menerima royalti yang layak dari berbagai sumber di seluruh dunia. Mereka berinvestasi dalam teknologi untuk melacak penggunaan musik secara akurat, mengumpulkan royalti, dan mendistribusikannya secara transparan kepada penulis lagu.

Rekaman Master (Master Recordings)

Bagian rekaman master BMG mengelola hak cipta dari rekaman suara itu sendiri. Ini adalah "versi" lagu yang kita dengar di radio, streaming, atau beli. Pendapatan dari rekaman master berasal dari:

Penjualan Fisik dan Digital: Dari penjualan CD, piringan hitam, unduhan digital.
Streaming: Royalti yang dibayarkan oleh layanan streaming seperti Spotify, Apple Music, YouTube.
Lisensi: Penggunaan rekaman master dalam film, TV, iklan (terpisah dari lisensi sinkronisasi komposisi).

Sebagai pemilik atau pemegang lisensi rekaman master, BMG mengurus distribusi global, pemasaran, dan promosi rekaman-rekaman tersebut. Mereka juga bertanggung jawab untuk melisensikan rekaman master untuk berbagai penggunaan komersial.

Keuntungan Model Terintegrasi

Integrasi hak penerbitan dan rekaman master menawarkan beberapa keuntungan signifikan:

Efisiensi: Seniman hanya perlu berurusan dengan satu perusahaan untuk dua jenis hak utama, menyederhanakan administrasi dan negosiasi kontrak.
Sinkronisasi yang Lebih Mudah: Ketika sebuah lagu digunakan dalam iklan atau film, diperlukan lisensi untuk komposisi (dari penerbit) dan rekaman master (dari label). Dengan BMG, proses ini dapat dipermudah dan dipercepat karena kedua hak dikelola secara internal.
Visibilitas Penuh: BMG memiliki gambaran lengkap tentang bagaimana sebuah lagu digunakan dan dimonetisasi, baik sebagai komposisi maupun sebagai rekaman, memungkinkan strategi monetisasi yang lebih holistik dan efektif.
Pembagian Pendapatan yang Lebih Adil: Filosofi transparansi BMG juga diterapkan pada bagaimana pendapatan dari kedua jenis hak ini dilaporkan dan dibagikan kepada seniman, seringkali dengan skema pembagian yang lebih menguntungkan dibandingkan model tradisional.

Simbol Ceklis dalam Lingkaran, melambangkan akurasi dan penyelesaian hak.

Dampak BMG terhadap Industri Musik Global

Sejak kelahirannya kembali sebagai BMG Rights Management, perusahaan ini telah memberikan dampak yang signifikan terhadap industri musik, terutama dalam mendorong perubahan menuju model yang lebih berpusat pada seniman dan transparan.

Mendorong Transparansi dan Keadilan

Salah satu kontribusi terbesar BMG adalah mendorong standar transparansi yang lebih tinggi dalam pelaporan royalti. Dengan menawarkan kepada seniman akses langsung ke portal data mereka dan janji pelaporan yang jelas dan cepat, BMG telah menekan perusahaan lain untuk meningkatkan praktik mereka. Ini menciptakan lingkungan yang lebih adil di mana seniman dapat lebih memahami dan mengendalikan pendapatan mereka.

Model perjanjian lisensi jangka pendek, di mana seniman mendapatkan kembali hak mereka setelah periode tertentu, juga merupakan perubahan paradigma. Ini memberikan seniman lebih banyak kekuatan tawar-menawar dan memastikan bahwa mereka tidak terikat oleh kontrak yang merugikan seumur hidup. Untuk banyak seniman veteran yang terikat kontrak label lama yang sangat tidak menguntungkan, BMG menawarkan jalan keluar dan kesempatan untuk mendapatkan kontrol finansial yang lebih besar atas katalog mereka.

Peran dalam Era Streaming

Di era dominasi streaming, di mana seniman seringkali merasa royalti yang mereka terima sangat minim, model BMG yang terintegrasi dan transparan menjadi semakin relevan. Dengan kemampuan untuk mengelola kedua sisi hak (penerbitan dan master), BMG dapat memastikan monetisasi yang lebih efektif dari setiap pemutaran lagu di platform streaming. Selain itu, investasi mereka dalam teknologi data memungkinkan pelacakan dan pengumpulan royalti yang lebih akurat dari jutaan transaksi streaming setiap hari.

BMG juga aktif dalam advokasi untuk reformasi kebijakan royalti streaming, menekan platform dan legislasi untuk memastikan bahwa seniman dan penulis lagu mendapatkan bagian yang lebih adil dari pendapatan. Ini adalah bagian dari komitmen mereka untuk membangun "industri musik baru" yang lebih berkelanjutan untuk kreator.

Pemberdayaan Seniman Independen dan Baru

Model BMG tidak hanya menarik bagi seniman papan atas yang sudah mapan tetapi juga memberdayakan seniman independen dan yang baru muncul. Dengan menawarkan layanan yang komprehensif tanpa tuntutan kepemilikan jangka panjang yang agresif, BMG menjadi pilihan menarik bagi kreator yang ingin mempertahankan kontrol kreatif dan finansial mereka. Mereka menyediakan infrastruktur global dan keahlian yang biasanya hanya tersedia melalui label besar, tetapi dengan syarat yang lebih fleksibel.

Ini memungkinkan seniman untuk fokus pada kreasi musik mereka, sementara BMG mengurus kompleksitas administrasi, distribusi, dan monetisasi. Ini membuka pintu bagi lebih banyak suara dan genre untuk mencapai audiens global tanpa harus mengorbankan integritas artistik atau hak ekonomi mereka.

"BMG bukan hanya tentang mengelola hak; ini tentang membangun kemitraan yang adil dan transparan dengan para seniman, membantu mereka berkembang di dunia musik yang terus berubah."

Struktur Operasional dan Kehadiran Global BMG

Sebagai perusahaan yang beroperasi di skala global, BMG memiliki struktur operasional yang canggih dan jaringan kantor di berbagai pusat musik dunia. Ini memastikan bahwa mereka dapat melayani seniman dari berbagai negara dan memonetisasi musik di pasar lokal maupun internasional.

Divisi Kunci

Meskipun BMG fokus pada model terintegrasi, mereka memiliki berbagai divisi dan inisiatif khusus:

BMG Publishing: Mengelola katalog penerbitan musik yang luas, dari komposisi klasik hingga hit-hit modern. Tim penerbitan bekerja dengan penulis lagu untuk mengembangkan karir mereka, mengatur sesi penulisan, dan mencari peluang sinkronisasi.
BMG Recordings: Mengelola katalog rekaman master, baik dari akuisisi maupun dari penandatanganan seniman baru. Ini termasuk distribusi fisik dan digital, pemasaran, dan promosi.
BMG Production Music: Menyediakan perpustakaan musik yang luas untuk digunakan dalam produksi media seperti film, TV, iklan, dan video game. Ini adalah segmen yang berkembang pesat dan merupakan sumber pendapatan yang signifikan.
BMG Labels & Artists Services: Ini adalah layanan yang memungkinkan seniman dan label independen untuk memanfaatkan infrastruktur distribusi, pemasaran, dan administrasi BMG tanpa harus melepaskan kepemilikan hak mereka sepenuhnya. Ini adalah contoh nyata dari model "layanan" mereka.

Simbol Bidang Hexagon, merepresentasikan kekuatan terstruktur dan cakupan global.

Jejak Global

BMG memiliki kantor di semua pasar musik utama di dunia, termasuk Los Angeles, New York, London, Berlin, Paris, Madrid, Milan, Stockholm, Nashville, Sydney, dan Beijing. Kehadiran global ini sangat penting untuk:

Koleksi Royalti Global: Musik didengarkan di mana-mana, dan BMG membutuhkan jaringan lokal untuk memastikan semua royalti dikumpulkan secara efisien dari setiap wilayah.
Promosi Lokal: Meskipun musik dapat menjadi fenomena global, promosi dan pemasaran seringkali membutuhkan sentuhan lokal. Kantor-kantor BMG di berbagai negara memahami nuansa pasar lokal dan dapat menyesuaikan strategi.
Pencarian Bakat (A&R): Jaringan global memungkinkan BMG untuk menemukan dan mengembangkan bakat baru dari berbagai belahan dunia, memperluas keragaman katalog mereka.
Peluang Sinkronisasi: Dengan tim yang berlokasi di pusat-pusat produksi film dan TV global, BMG dapat dengan cepat mengidentifikasi dan mengamankan peluang sinkronisasi untuk katalog mereka.

Katalog BMG: Warisan dan Inovasi

Katalog BMG adalah perpaduan yang menakjubkan antara warisan musik yang kaya dan karya-karya baru yang inovatif. Ini adalah salah satu aset terbesarnya, mencerminkan strategi akuisisi yang cerdas dan komitmen terhadap pengembangan seniman.

Aset Warisan

Melalui akuisisi bertahun-tahun, BMG telah mengumpulkan koleksi rekaman master dan hak penerbitan yang mencakup legenda-legenda musik dari berbagai era dan genre. Nama-nama besar dalam katalog mereka meliputi seniman yang karyanya telah membentuk sejarah musik:

Rock & Pop Ikonik: David Bowie, The Rolling Stones (bagian dari katalog penerbitan), Iron Maiden, Black Sabbath, George Harrison, Roger Waters.
Hip-Hop & R&B Berpengaruh: Katalog dari Jive Records (misalnya, artis-artis era awal), serta berbagai penulis lagu di balik hit-hit modern.
Country & Folk Legendaris: Banyak seniman country yang karyanya telah menjadi bagian dari kanon musik Amerika.

Katalog warisan ini sangat berharga karena menghasilkan pendapatan yang stabil dari penjualan ulang, streaming, lisensi, dan penggunaan sinkronisasi. Musik abadi ini terus ditemukan oleh generasi baru, memastikan relevansi dan monetisasinya berkelanjutan.

Seniman Kontemporer dan Baru

Selain katalog warisan, BMG juga aktif menandatangani dan mengembangkan seniman kontemporer. Mereka mencari bakat-bakat baru yang menunjukkan potensi besar, menawarkan mereka model kemitraan yang lebih menguntungkan dan transparan. Ini mencakup seniman dari berbagai genre, dari pop, rock, elektronik, hip-hop, hingga alternatif.

Dengan fokus pada layanan dan kemitraan, BMG menarik seniman yang ingin mempertahankan kontrol kreatif mereka sambil mendapatkan dukungan global yang komprehensif. Mereka tidak memaksakan gaya atau arah tertentu, melainkan berfungsi sebagai enabler bagi visi artistik seniman.

Simbol Gelombang Suara, mencerminkan kekuatan dan jangkauan musik.

Tantangan dan Masa Depan BMG

Seperti semua perusahaan di industri musik, BMG menghadapi tantangan yang terus-menerus dan peluang yang berkembang. Industri ini sangat dinamis, didorong oleh inovasi teknologi, perubahan perilaku konsumen, dan pergeseran lanskap regulasi.

Kompetisi yang Meningkat

Model "artist-friendly" BMG telah menginspirasi banyak pemain baru dan bahkan mendorong label-label besar untuk menyesuaikan pendekatan mereka. Persaingan untuk mendapatkan seniman dan katalog hak cipta yang berharga sangat ketat. Perusahaan investasi, dana ekuitas swasta, dan bahkan label rekaman yang lebih kecil semuanya bersaing untuk akuisisi hak cipta, yang telah meningkatkan harga aset-aset ini secara signifikan.

BMG harus terus berinovasi dalam penawaran layanannya, mempertahankan keunggulan teknologinya, dan secara konsisten menunjukkan nilai tambah yang unik kepada seniman untuk tetap kompetitif.

Evolusi Teknologi dan AI

Munculnya kecerdasan buatan (AI) menghadirkan tantangan dan peluang baru. AI dapat digunakan untuk menciptakan musik, menganalisis data pasar, mengoptimalkan rekomendasi, dan bahkan membantu dalam proses produksi. BMG harus mengeksplorasi bagaimana AI dapat diintegrasikan ke dalam operasi mereka untuk meningkatkan efisiensi dan menciptakan peluang monetisasi baru, sambil juga mengatasi masalah etika dan hak cipta yang muncul dari penggunaan AI generatif dalam musik.

Platform baru seperti metaverse, web3, dan teknologi blockchain juga dapat mengubah cara musik dikonsumsi dan dimonetisasi. BMG perlu tetap berada di garis depan inovasi ini untuk memastikan bahwa katalog mereka dapat dimonetisasi di semua frontier digital yang baru muncul.

Perluasan Pasar Global

Meskipun BMG sudah memiliki jejak global yang signifikan, ada peluang besar untuk perluasan lebih lanjut di pasar negara berkembang, di mana konsumsi musik digital tumbuh pesat. Memahami nuansa budaya, bahasa, dan regulasi di pasar-pasar ini akan sangat penting untuk pertumbuhan di masa depan.

Mempertahankan Filosofi Inti

Seiring pertumbuhan BMG, tantangan untuk mempertahankan filosofi inti "artist-friendly" dan transparansi pada skala yang lebih besar menjadi semakin kompleks. Menjaga hubungan personal dengan seniman, memastikan pelaporan yang akurat di seluruh dunia, dan terus berinovasi dalam layanan akan menjadi kunci untuk menjaga kepercayaan dan relevansi mereka.

Dalam dunia di mana kekayaan intelektual menjadi semakin berharga, peran BMG sebagai manajer dan mitra hak cipta musik akan terus berkembang, menuntut adaptasi konstan terhadap perubahan teknologi dan dinamika pasar.

Kesimpulan: BMG sebagai Pilar Industri Musik Modern

Dari abu Sony BMG Entertainment, lahirlah BMG Rights Management, sebuah perusahaan yang tidak hanya berhasil bertahan dari badai digital yang melanda industri musik tetapi juga muncul sebagai salah satu kekuatan pendorong perubahan. Dengan model bisnis yang inovatif, filosofi yang berpusat pada seniman, dan komitmen terhadap transparansi, BMG telah menunjukkan bahwa ada cara baru untuk beroperasi di industri musik.

BMG bukan sekadar pengumpul royalti atau distributor konten; mereka adalah jembatan antara warisan musik yang kaya dan masa depan digital yang dinamis. Mereka telah membuktikan bahwa dengan pendekatan yang tepat, dimungkinkan untuk membangun bisnis yang sukses sambil tetap menjunjung tinggi prinsip-prinsip keadilan dan kemitraan dengan para kreator.

Dalam lanskap industri musik yang terus-menerus bergeser, BMG akan terus menjadi pemain kunci, terus beradaptasi, berinovasi, dan memperjuangkan hak-hak seniman dan penulis lagu. Kisah BMG adalah pengingat bahwa bahkan di industri yang paling mapan sekalipun, selalu ada ruang untuk revolusi, terutama ketika revolusi tersebut dipimpin oleh visi yang jelas dan komitmen terhadap para kreator yang menjadi jantung dari segala hal yang indah dalam musik.