Berokan: Penjaga Tradisi, Penolak Bala, dan Simbol Budaya Cirebon

Mengenal Berokan: Sang Penjaga dari Tanah Cirebon

Di antara hiruk-pikuk modernisasi dan gemerlap kehidupan perkotaan, Jawa Barat, khususnya wilayah Cirebon dan Indramayu, masih menyimpan mutiara budaya yang tak ternilai harganya. Salah satunya adalah Berokan, sebuah kesenian rakyat yang bukan sekadar pertunjukan, melainkan juga cerminan dari keyakinan, harapan, dan kearifan lokal yang telah diwariskan secara turun-temurun. Berokan hadir sebagai entitas misterius namun akrab, dengan wujud topeng besar berambut lebat dan gerakan lincah yang memukau, sering kali diiringi musik gamelan yang menghentak dan ritmis.

Kesenian Berokan adalah sebuah tarian topeng yang dibawakan oleh seorang penari yang berada di dalam kostum lengkap. Sosoknya menyerupai makhluk mitologis dengan kepala besar berambut gimbal atau ijuk, mata melotot, taring mencuat, dan lidah menjulur. Tubuhnya ditutupi serat ijuk atau tali rafia yang diurai hingga menyerupai rambut tebal dan panjang, memberikan kesan liar dan primal. Dalam setiap gerakannya, Berokan memancarkan energi yang kuat, antara menakutkan, lucu, dan sekaligus menghibur, menciptakan pengalaman unik bagi siapa pun yang menyaksikannya.

Lebih dari sekadar hiburan, Berokan memiliki fungsi yang jauh lebih dalam dalam masyarakat tradisional. Ia dipercaya sebagai penolak bala, pembersih desa dari roh-roh jahat, bahkan pemanggil hujan di musim kemarau panjang. Kehadirannya seringkali dikaitkan dengan upacara adat penting seperti ngarot (upacara menyambut musim tanam), sedekah bumi, atau ritual ruwatan. Ini menunjukkan betapa kuatnya akar Berokan dalam sistem kepercayaan dan praktik spiritual masyarakat agraris setempat.

Asal-Usul dan Jejak Sejarah Berokan

Sejarah Berokan tidak tercatat dalam buku-buku sejarah formal, melainkan hidup dan berkembang dari mulut ke mulut, dalam cerita rakyat, dan ingatan kolektif masyarakat Cirebon. Diyakini, kesenian ini sudah ada sejak masa sebelum Islam masuk ke Jawa, atau setidaknya telah beradaptasi dengan nilai-nilai pra-Hindu Buddha. Ada yang menyebutkan Berokan merupakan perwujudan dari roh-roh penjaga hutan atau penjaga desa, sementara yang lain mengaitkannya dengan kisah-kisah tokoh sakti dari masa lampau.

Salah satu versi cerita rakyat yang populer menghubungkan asal-usul Berokan dengan sosok legendaris Ki buyut Trusmi, atau yang dikenal juga sebagai Pangeran Cakrabuana (adik Sunan Gunung Jati). Dikatakan bahwa Berokan digunakan sebagai media untuk menakut-nakuti para perampok atau gangguan dari kekuatan jahat yang mengancam ketentraman desa. Namun, seiring berjalannya waktu, fungsi ini berkembang menjadi lebih kompleks, mencakup ritual kesuburan, pembersihan desa, hingga hiburan rakyat.

Pada masa kerajaan-kerajaan di Jawa, kesenian seperti Berokan kemungkinan besar memiliki peran ganda: sebagai bentuk ritual keagamaan dan juga hiburan bagi rakyat jelata. Ia menjadi jembatan antara dunia manusia dan dunia spiritual, sarana komunikasi dengan leluhur, serta ekspresi kegembiraan dan syukur. Transformasi dari ritual murni ke pertunjukan hiburan menunjukkan daya adaptasi kesenian ini dalam menghadapi perubahan zaman dan kepercayaan.

Peran Berokan sebagai penjaga tradisi agraris sangatlah kentara. Di desa-desa yang kehidupannya sangat bergantung pada pertanian, keberadaan Berokan dalam upacara-upacara seperti sedekah bumi atau ngarot adalah sebuah keharusan. Kepercayaan bahwa Berokan dapat menolak hama penyakit dan mendatangkan kesuburan tanah menjadikannya bagian integral dari siklus hidup petani. Ini menunjukkan bagaimana kesenian ini tidak hanya sekadar tontonan, tetapi juga bagian dari upaya kolektif masyarakat untuk menjaga keseimbangan alam dan keberlangsungan hidup.

Berokan dalam Konteks Mistisisme Lokal

Di balik penampilannya yang meriah, Berokan menyimpan lapisan mistisisme yang kuat. Ia adalah representasi dari kekuatan gaib, entitas yang memiliki kemampuan untuk berinteraksi dengan dunia spiritual. Para penarinya seringkali diyakini memiliki ‘isian’ atau kekuatan spiritual tertentu yang membuat mereka mampu membawakan tarian dengan intensitas dan energi yang luar biasa. Tidak jarang pula, pertunjukan Berokan diiringi dengan prosesi ritual, pembacaan doa-doa khusus, atau sesajen yang dipersembahkan sebelum maupun sesudah pertunjukan.

Kehadiran Berokan dalam upacara adat juga menjadi momen di mana batas antara dunia nyata dan dunia gaib menjadi tipis. Masyarakat percaya bahwa melalui Berokan, mereka dapat berkomunikasi dengan arwah leluhur atau roh penunggu. Dalam beberapa kasus, Berokan bahkan diyakini dapat menjadi media bagi roh-roh tersebut untuk ‘hadir’ di tengah-tengah manusia, memberikan pesan atau berkat.

Perjalanan sejarah Berokan adalah kisah tentang ketahanan budaya. Meskipun telah melewati berbagai gelombang perubahan sosial, politik, dan agama, Berokan tetap bertahan, meskipun dengan adaptasi tertentu. Ia menjadi pengingat akan masa lalu yang kaya, akan sistem kepercayaan yang membentuk identitas masyarakat, dan akan pentingnya menjaga warisan leluhur agar tidak tergerus oleh waktu.

Anatomi Berokan: Wujud, Kostum, dan Gerak Tari yang Khas

Memahami Berokan tak lengkap rasanya tanpa menilik lebih dalam detail fisiknya yang unik dan gerakan tariannya yang memukau. Dari ujung kepala hingga kaki, setiap elemen kostum dan gerak tari Berokan memiliki makna dan fungsi tersendiri, membentuk sebuah identitas visual dan performatif yang tak tergantikan.

Wujud dan Kostum Berokan yang Ikonik

Hal pertama yang menarik perhatian dari Berokan adalah topengnya. Topeng Berokan umumnya berukuran besar, menutupi seluruh kepala penari. Warnanya didominasi merah menyala, melambangkan keberanian, kekuatan, atau terkadang kemarahan. Wajah topeng dihiasi dengan mata yang melotot, hidung besar, mulut lebar dengan taring yang mencuat, dan lidah panjang yang menjulur. Ekspresi wajah ini memberikan kesan seram sekaligus humoris, sebuah dualitas yang menjadi ciri khas Berokan. Bahan topeng biasanya terbuat dari kayu ringan yang dipahat, kemudian dicat dan dihias dengan detail.

Rambut Berokan adalah bagian yang paling mencolok setelah topeng. Berokan memiliki rambut gimbal atau ijuk yang sangat lebat dan panjang, menutupi seluruh bagian kepala hingga punggung. Rambut ini seringkali terbuat dari serat ijuk (serat pohon aren) yang diurai, atau saat ini juga menggunakan tali rafia yang diwarnai dan dipilin. Rambut yang lebat ini menambah kesan liar, primal, dan misterius pada sosok Berokan, seolah-olah ia adalah makhluk dari hutan belantara yang kuno.

Bagian tubuh Berokan ditutupi dengan semacam jubah atau baju longgar yang terbuat dari bahan yang sama dengan rambutnya, yakni serat ijuk atau tali rafia yang diurai. Pakaian ini dirancang agar penari dapat bergerak bebas di dalamnya. Warna tubuh biasanya mengikuti warna rambut, yaitu hitam, cokelat gelap, atau abu-abu, memberikan kontras dengan warna merah pada wajah topeng. Seluruh balutan serat ini membuat sosok Berokan terlihat besar, berbulu, dan tidak terduga, menambah kesan visual yang kuat.

Tangan dan kaki penari juga ditutupi sarung tangan dan kaus kaki khusus yang menyerupai kulit atau bulu. Terkadang, ada aksesoris tambahan seperti gelang atau kalung dari bahan alami yang menambah kesan tradisional. Seluruh kostum ini dirancang untuk menciptakan ilusi bahwa Berokan adalah makhluk hidup yang utuh, bukan sekadar seorang penari bersembunyi di baliknya. Berat dan ukuran kostum juga menjadi tantangan tersendiri bagi penari, menuntut kekuatan fisik dan daya tahan yang luar biasa.

Detail-detail kecil pada topeng, seperti ukiran pada dahi atau ornamen di sekitar mata, seringkali memiliki makna simbolis yang mendalam, meskipun tidak selalu dijelaskan secara eksplisit kepada penonton umum. Setiap lekukan pahatan pada kayu topeng adalah hasil dari keterampilan dan pemahaman mendalam para pengrajin topeng yang telah diwariskan dari generasi ke generasi, sebuah seni yang tak kalah berharganya dari tariannya itu sendiri.

Gerak Tari dan Iringan Musik

Gerak tari Berokan adalah perpaduan antara kelincahan, kekuatan, dan ekspresi. Meskipun terlihat besar dan berat, penari Berokan mampu melakukan gerakan-gerakan akrobatik, melompat-lompat, berputar, dan bahkan berinteraksi langsung dengan penonton. Gerakannya bisa sangat dinamis dan menghentak, namun di sisi lain juga bisa menampilkan sisi humoris dan jenaka, terutama saat berinteraksi dengan anak-anak.

Ada beberapa karakteristik utama dalam gerak tari Berokan:

1. Gerakan Pembuka (Tari Sambutan): Biasanya diawali dengan gerakan yang lebih tenang namun penuh wibawa, seolah Berokan baru muncul dari alam lain. Gerakan ini perlahan membangun ketegangan dan rasa penasaran penonton.
2. Gerakan Lincah dan Akrobatik: Setelah pemanasan, Berokan akan mulai menunjukkan kelincahannya. Penari akan melompat-lompat, berguling, dan bergerak dengan cepat, menciptakan kesan bahwa ia adalah makhluk yang sulit ditangkap. Gerakan ini seringkali diiringi dengan musik yang cepat dan energik.
3. Interaksi dengan Penonton: Salah satu bagian paling menarik adalah interaksi Berokan dengan penonton. Ia bisa mengejar anak-anak kecil (tanpa menyentuh atau melukai), menggoda wanita muda, atau mengambil barang penonton (dan kemudian mengembalikannya). Interaksi ini seringkali memancing tawa dan sorak-sorai, menunjukkan sisi humoris Berokan.
4. Gerakan Simbolis dan Ritualistik: Dalam konteks upacara, Berokan mungkin melakukan gerakan-gerakan khusus yang memiliki makna ritual, seperti mengelilingi sebuah area, menunjuk ke arah tertentu, atau melakukan gerakan menangkis. Gerakan ini adalah inti dari fungsi spiritual Berokan sebagai penolak bala atau pemanggil berkah.
5. Gerakan Penutup: Pertunjukan diakhiri dengan gerakan yang kembali tenang, seolah Berokan pamit dan kembali ke dunianya, meninggalkan kesan magis dan mendalam.

Selama pertunjukan, Berokan seringkali mengeluarkan suara-suara aneh seperti geraman, lolongan, atau suara ‘rok-rok-rok’ yang menjadi asal mula namanya (dari kata ‘berok’ atau ‘gerok’ yang berarti suara yang keluar dari tenggorokan). Suara ini menambah nuansa mistis dan primal pada keseluruhan penampilan.

Iringan Musik Tradisional yang Menghentak

Kesenian Berokan tidak akan lengkap tanpa iringan musik tradisional yang khas. Musik ini bukan sekadar pengiring, melainkan bagian integral yang memberikan jiwa pada tarian dan suasana pada pertunjukan. Instrumentasi yang umum digunakan untuk mengiringi Berokan antara lain:

• Gamelan: Set gamelan Cirebon yang terdiri dari gong, kenong, saron, bonang, dan demung menjadi tulang punggung musik pengiring. Ritme yang dinamis dan melodi yang kadang riang, kadang misterius, menjadi penentu mood pertunjukan.
• Dogdog: Alat musik perkusi yang terbuat dari kayu berongga dengan kulit binatang sebagai membrannya. Suara dogdog yang dalam dan menghentak memberikan irama dasar yang kuat dan memacu semangat penari.
• Kendang: Kendang memegang peran vital dalam mengatur tempo dan dinamika tarian. Pukulan kendang yang variatif mampu mengarahkan penari untuk bergerak cepat, lambat, atau melompat.
• Buyung (Gerabah): Kadang-kadang, buyung atau gerabah tanah liat yang dipukul juga digunakan untuk menghasilkan bunyi-bunyian unik, menambah kekayaan tekstur suara.
• Terompet atau Suling: Untuk melodi, seringkali ditambahkan terompet atau suling yang memberikan sentuhan lagu dan melodi yang khas, mengundang suasana ceria atau syahdu sesuai dengan adegan tariannya.

Harmoni antara gerak tari Berokan yang ekspresif dan musik tradisional yang kaya ritme menciptakan sebuah simfoni pertunjukan yang memukau. Musik tidak hanya mengikuti tarian, tetapi juga memimpin dan memprovokasi, menciptakan dialog non-verbal yang kuat antara penari dan pengiring. Setiap perubahan tempo dan nada dalam musik langsung direspons oleh penari Berokan dengan perubahan gerakan yang sesuai, menunjukkan kedalaman komunikasi dan pemahaman yang terjalin erat antara seniman tari dan musisi.

Makna, Simbolisme, dan Fungsi Berokan dalam Masyarakat

Di balik penampilan fisiknya yang mencolok dan gerak tari yang energik, Berokan adalah wadah yang kaya akan makna, simbolisme, dan fungsi yang mendalam dalam kehidupan sosial dan spiritual masyarakat Cirebon dan sekitarnya. Kesenian ini bukan sekadar hiburan semata, melainkan sebuah teks budaya yang menceritakan tentang pandangan dunia, kepercayaan, dan harapan kolektif.

Berokan sebagai Penolak Bala dan Pembersih

Fungsi utama Berokan yang paling dikenal dan dipercaya secara luas adalah sebagai penolak bala atau penangkal keburukan. Dalam tradisi Jawa, konsep bala merujuk pada segala bentuk kesialan, penyakit, bencana, atau gangguan dari roh-roh jahat yang dapat mengancam kehidupan manusia dan keseimbangan alam. Kehadiran Berokan dalam sebuah upacara atau pertunjukan diyakini dapat mengusir energi negatif tersebut.

Masyarakat percaya bahwa sosok Berokan yang seram, dengan mata melotot dan taring, memiliki kekuatan magis untuk menakut-nakuti dan mengusir roh-roh jahat. Gerakan-gerakannya yang lincah dan suara-suara aneh yang dikeluarkannya dianggap sebagai manifestasi dari kekuatan spiritual yang mampu membersihkan area dari pengaruh buruk. Oleh karena itu, Berokan seringkali diundang untuk tampil dalam ritual ruwatan (ritual pembersihan diri atau tempat), sedekah bumi (syukuran hasil panen), atau saat terjadi musibah yang dianggap luar biasa.

Dalam konteks pertanian, Berokan dipercaya dapat mengusir hama penyakit yang menyerang tanaman, sehingga panen dapat berjalan lancar. Prosesi Berokan mengelilingi sawah atau kebun menjadi ritual yang diharapkan dapat memagari lahan dari gangguan alam maupun non-alam. Fungsi ini menunjukkan betapa eratnya hubungan Berokan dengan kehidupan agraris masyarakat tradisional yang sangat bergantung pada kesuburan tanah dan hasil panen.

Simbol Kesuburan dan Pemanggil Hujan

Selain sebagai penolak bala, Berokan juga dihubungkan dengan kesuburan dan kemampuan memanggil hujan. Rambut ijuknya yang lebat dan panjang dapat diinterpretasikan sebagai simbol kesuburan alam, seperti rumput atau tanaman yang tumbuh subur. Gerakan-gerakan dinamisnya, terutama lompatan dan putarannya, bisa diartikan sebagai upaya untuk membangkitkan energi bumi agar lebih produktif.

Di masa lalu, ketika musim kemarau panjang melanda, masyarakat seringkali mengadakan ritual khusus untuk memohon hujan. Berokan menjadi salah satu elemen penting dalam ritual tersebut. Tarian Berokan diyakini dapat ‘mengguncang’ langit dan memancing turunnya hujan. Lidah panjang yang menjulur pada topeng Berokan terkadang juga diinterpretasikan sebagai representasi dari petir atau kilat yang mendahului hujan lebat, atau sebagai simbol kesuburan yang menjulur dari bumi.

Hubungan dengan kesuburan ini semakin kuat dalam upacara ngarot, yaitu upacara menyambut musim tanam padi. Berokan akan tampil untuk memberkati benih padi dan lahan pertanian, mendoakan agar panen melimpah ruah. Dalam konteks ini, Berokan tidak hanya menjadi penolak bala, tetapi juga pembawa berkah dan kesuburan bagi kehidupan masyarakat.

Representasi Dualisme dan Keseimbangan Alam

Wujud Berokan yang seram namun sekaligus lucu, menakutkan namun menghibur, mencerminkan konsep dualisme yang kental dalam kepercayaan masyarakat Jawa. Berokan adalah perwujudan dari kekuatan primal yang bisa bersifat merusak (seperti roh jahat atau bencana) namun juga bisa bersifat menguntungkan (seperti kesuburan dan perlindungan). Dualisme ini bukan untuk dipertentangkan, melainkan untuk dipahami sebagai bagian dari keseimbangan alam semesta.

Sisi ‘berangasan’ Berokan adalah perwujudan dari kekuatan alam yang tidak dapat dikendalikan, sementara sisi ‘jenaka’nya menunjukkan bahwa di balik kekuatan tersebut ada kebaikan atau setidaknya kemampuannya untuk beradaptasi dan berinteraksi secara damai. Ini adalah cerminan dari filosofi hidup masyarakat Jawa yang selalu mencari harmoni dan keseimbangan antara baik dan buruk, terang dan gelap, kasar dan halus.

Melalui Berokan, masyarakat diajarkan untuk menghormati kekuatan alam, baik yang terlihat maupun tidak terlihat, dan untuk selalu menjaga keseimbangan agar kehidupan dapat berjalan selaras. Ia adalah pengingat bahwa manusia adalah bagian kecil dari ekosistem yang lebih besar, dan bahwa ada kekuatan-kekuatan di luar kendali yang harus dihormati dan diselaraskan.

Identitas Komunitas dan Pewarisan Tradisi

Selain fungsi ritual, Berokan juga memiliki peran krusial dalam membentuk dan menjaga identitas komunitas. Sebuah desa atau wilayah yang memiliki grup Berokan yang aktif akan merasa bangga dan memiliki ikatan yang lebih kuat. Kesenian ini menjadi simbol kebersamaan, tempat di mana nilai-nilai kolektif dipelihara dan diwariskan dari generasi ke generasi.

Proses pewarisan tradisi Berokan tidak hanya sebatas mengajarkan gerak tari dan memainkan musik, tetapi juga menanamkan pemahaman tentang filosofi, sejarah, dan makna di baliknya. Anak-anak muda yang belajar Berokan tidak hanya menjadi seniman, tetapi juga penjaga tradisi yang bertanggung jawab untuk melestarikannya di masa depan. Kesenian ini menjadi media pendidikan informal yang efektif untuk mengenalkan nilai-nilai luhur budaya kepada generasi penerus.

Pertunjukan Berokan, baik dalam konteks upacara maupun hiburan, seringkali menjadi ajang silaturahmi bagi warga desa. Momen-momen seperti ini memperkuat solidaritas sosial, di mana semua orang, dari anak-anak hingga orang tua, dapat berkumpul dan berbagi pengalaman budaya. Dengan demikian, Berokan tidak hanya sekadar tarian, tetapi juga perekat sosial yang menjaga keharmonisan masyarakat.

Berokan dalam Konteks Kontemporer: Adaptasi dan Relevansi

Seiring berjalannya waktu, fungsi Berokan pun mengalami pergeseran dan adaptasi. Meskipun fungsi ritualnya masih diyakini oleh sebagian masyarakat, Berokan kini juga banyak tampil sebagai kesenian pertunjukan murni untuk hiburan atau dalam acara-acara kebudayaan dan pariwisata. Pergeseran ini adalah bukti dari kemampuan Berokan untuk bertahan dan tetap relevan di tengah arus modernisasi.

Dalam pertunjukan kontemporer, sisi humoris dan akrobatik Berokan lebih ditonjolkan untuk menarik penonton yang lebih luas, termasuk wisatawan. Meskipun demikian, esensi dan makna dasarnya tetap dipertahankan. Para seniman Berokan modern berusaha menyeimbangkan antara tradisi dan inovasi, menjaga keaslian gerak dan musik sambil membuka diri terhadap interpretasi baru yang dapat membuat kesenian ini tetap hidup.

Kesenian Berokan juga menjadi media untuk menyuarakan pesan-pesan sosial atau lingkungan. Dengan karakter yang kuat dan menarik perhatian, Berokan dapat digunakan sebagai duta budaya untuk mengkampanyekan pelestarian alam, pentingnya kebersihan, atau ajakan untuk menjaga keharmonisan sosial. Relevansi ini menunjukkan bahwa Berokan bukan hanya peninggalan masa lalu, tetapi juga memiliki potensi besar untuk berkontribusi pada masa depan yang lebih baik.

Singkatnya, Berokan adalah sebuah mahakarya budaya yang multifungsi. Ia adalah penjaga spiritual, simbol kesuburan, cerminan dualisme, dan identitas komunitas. Makna dan fungsi-fungsinya yang berlapis ini menjadikannya salah satu kesenian rakyat paling berharga di Indonesia, sebuah warisan yang patut terus dipelajari, dilestarikan, dan dibanggakan.

Tantangan Pelestarian dan Harapan Masa Depan Berokan

Meskipun memiliki akar yang kuat dalam sejarah dan budaya lokal, kesenian Berokan, seperti banyak kesenian tradisional lainnya di Indonesia, tidak luput dari berbagai tantangan dalam upaya pelestariannya. Modernisasi, globalisasi, dan pergeseran nilai-nilai masyarakat membawa dampak signifikan terhadap keberlangsungan warisan budaya ini. Namun, di tengah tantangan tersebut, muncul pula berbagai upaya dan harapan untuk memastikan Berokan tetap hidup dan relevan bagi generasi mendatang.

Ancaman Modernisasi dan Globalisasi

Salah satu tantangan terbesar bagi Berokan adalah derasnya arus modernisasi dan globalisasi. Hiburan instan yang ditawarkan oleh media digital, televisi, dan internet seringkali lebih menarik bagi generasi muda dibandingkan kesenian tradisional yang membutuhkan pemahaman dan apresiasi mendalam. Anak-anak dan remaja saat ini lebih akrab dengan tarian modern, musik pop, atau permainan daring, sehingga minat mereka terhadap Berokan cenderung menurun.

Kurangnya minat ini berdampak langsung pada regenerasi seniman Berokan. Proses menjadi seorang penari atau pengiring musik Berokan membutuhkan waktu, dedikasi, dan bimbingan dari para sesepuh. Jika tidak ada yang bersedia mewarisi ilmu ini, maka lambat laun kesenian ini akan kehilangan pelakunya. Para maestro Berokan yang semakin menua menghadapi kekhawatiran besar akan siapa yang akan melanjutkan tongkat estafet tradisi mereka.

Selain itu, pergeseran nilai-nilai masyarakat juga memengaruhi pandangan terhadap Berokan. Di beberapa daerah, fungsi ritualistik Berokan mungkin dianggap bertentangan dengan ajaran agama modern, sehingga menyebabkan berkurangnya frekuensi pertunjukan dalam konteks sakral. Kesenian ini pun terancam kehilangan esensi spiritualnya dan hanya menjadi tontonan kosong tanpa makna.

Perubahan tata guna lahan juga menjadi isu. Kawasan pedesaan yang dulunya menjadi tempat Berokan sering tampil dalam upacara pertanian kini banyak yang beralih fungsi menjadi permukiman atau area industri. Hal ini mengurangi ruang bagi Berokan untuk menjalankan fungsi aslinya dan membatasi interaksi langsungnya dengan masyarakat agraris. Pergeseran ini tidak hanya menghilangkan tempat pertunjukan, tetapi juga memutuskan ikatan emosional dan spiritual masyarakat dengan kesenian tersebut.

Tantangan lain adalah masalah ekonomi. Seniman Berokan seringkali menghadapi kesulitan finansial. Pendapatan dari pertunjukan tidak selalu stabil dan mencukupi untuk memenuhi kebutuhan hidup. Hal ini dapat mendorong seniman untuk mencari profesi lain yang lebih menjanjikan, sehingga waktu dan dedikasi mereka untuk Berokan berkurang. Tanpa dukungan finansial yang memadai, sulit bagi para seniman untuk terus berkarya dan mengembangkan kesenian ini.

Upaya Pelestarian dan Revitalisasi

Meskipun menghadapi berbagai tantangan, semangat untuk melestarikan Berokan tetap menyala. Berbagai pihak, mulai dari komunitas seniman, pemerintah daerah, akademisi, hingga pegiat budaya, bahu-membahu melakukan upaya revitalisasi.

1. Pendidikan dan Pewarisan: Ini adalah pilar utama pelestarian. Sanggar-sanggar seni tradisional didirikan atau dihidupkan kembali untuk mengajarkan gerak tari, musik, dan pembuatan kostum Berokan kepada generasi muda. Kurikulum yang disusun tidak hanya fokus pada teknis, tetapi juga pada pemahaman filosofi dan sejarah Berokan, menumbuhkan rasa cinta dan kepemilikan terhadap warisan budaya.

2. Dokumentasi dan Penelitian: Banyak pihak yang mulai aktif mendokumentasikan Berokan dalam bentuk tulisan, foto, dan video. Penelitian akademis juga dilakukan untuk mengkaji lebih dalam aspek sejarah, antropologi, dan estetikanya. Dokumentasi ini penting sebagai referensi dan arsip bagi generasi mendatang, serta sebagai materi promosi untuk mengenalkan Berokan ke khalayak yang lebih luas.

3. Festival dan Pertunjukan: Pemerintah daerah dan komunitas budaya seringkali mengadakan festival seni tradisional di mana Berokan menjadi salah satu atraksi utamanya. Festival ini tidak hanya menjadi panggung bagi para seniman, tetapi juga ajang promosi pariwisata budaya yang dapat meningkatkan apresiasi masyarakat dan menarik wisatawan. Dengan adanya platform pertunjukan yang lebih banyak, seniman memiliki kesempatan untuk tampil dan mendapatkan penghasilan.

4. Inovasi dan Adaptasi: Untuk menarik minat generasi muda dan khalayak yang lebih luas, beberapa grup Berokan mulai melakukan inovasi tanpa menghilangkan esensi aslinya. Misalnya, mengadaptasi cerita yang lebih kontemporer, mengkolaborasikan musik tradisional dengan elemen modern, atau menciptakan koreografi baru yang lebih dinamis. Adaptasi ini perlu dilakukan dengan hati-hati agar tidak menghilangkan keaslian dan makna Berokan.

5. Pengakuan dan Dukungan Pemerintah: Dorongan dari pemerintah sangat penting. Pengakuan Berokan sebagai Warisan Budaya Takbenda (WBTb) Indonesia akan memberikan perlindungan hukum dan moral, serta membuka peluang untuk mendapatkan dukungan finansial dan program pelestarian yang lebih terstruktur. Pemerintah daerah juga dapat mengintegrasikan Berokan ke dalam kurikulum pendidikan lokal atau program pariwisata. Misalnya, menjadikan Berokan sebagai maskot budaya suatu daerah atau bagian dari identitas promosi pariwisata.

6. Pemanfaatan Teknologi Digital: Di era digital, promosi Berokan dapat dilakukan melalui media sosial, video YouTube, atau platform daring lainnya. Konten-konten menarik tentang Berokan dapat menjangkau audiens global, membangkitkan rasa ingin tahu, dan mendorong orang untuk belajar lebih jauh atau bahkan menyaksikan pertunjukan langsung. Ini adalah cara efektif untuk memperkenalkan Berokan kepada generasi yang terbiasa dengan teknologi.

7. Keterlibatan Masyarakat: Pelestarian Berokan tidak bisa hanya menjadi tanggung jawab seniman atau pemerintah. Keterlibatan aktif masyarakat lokal, melalui partisipasi dalam upacara adat, mendukung pertunjukan, atau bahkan sukarela membantu kelompok seni, adalah kunci keberhasilan. Ketika masyarakat merasa memiliki, mereka akan secara alami menjaga dan melestarikan budayanya.

Masa Depan Berokan: Antara Tradisi dan Inovasi

Masa depan Berokan sangat bergantung pada kemampuan untuk menjaga keseimbangan antara tradisi dan inovasi. Mempertahankan keaslian dan makna spiritualnya adalah krusial, karena di situlah letak kekuatan dan keunikan Berokan. Namun, pada saat yang sama, kesenian ini juga harus terbuka terhadap interpretasi dan presentasi baru agar tetap menarik bagi audiens modern.

Berokan memiliki potensi besar untuk menjadi daya tarik utama dalam pariwisata budaya. Kisah-kisah mistisnya, visualnya yang unik, dan energi pertunjukannya dapat menarik wisatawan lokal maupun mancanegara. Dengan kemasan yang tepat, Berokan bisa menjadi ikon budaya Cirebon yang mendunia, memberikan manfaat ekonomi bagi komunitas seniman dan daerah.

Selain itu, Berokan juga dapat menjadi sarana edukasi yang efektif. Melalui lokakarya interaktif, pertunjukan edukatif di sekolah, atau pameran multimedia, anak-anak dan remaja dapat diperkenalkan pada kekayaan budaya mereka sendiri. Ini akan membantu menumbuhkan rasa bangga dan kepedulian terhadap warisan leluhur sejak dini.

Pentingnya dialog antar-generasi juga tidak bisa diabaikan. Para sesepuh Berokan perlu duduk bersama dengan generasi muda untuk berbagi pengetahuan, pengalaman, dan visi masa depan. Proses ini memastikan bahwa transmisi pengetahuan tidak terputus dan memungkinkan ide-ide segar dari generasi muda untuk diselaraskan dengan kearifan tradisional.

Kolaborasi dengan seniman dari disiplin lain, seperti seniman kontemporer, penata cahaya, atau videografer, juga dapat memberikan dimensi baru pada pertunjukan Berokan. Kolaborasi semacam ini dapat menciptakan karya-karya inovatif yang tetap menghormati tradisi namun tampil dengan sentuhan modern yang memukau, menjangkau audiens yang lebih luas tanpa mengorbankan akar budayanya.

Pada akhirnya, kelangsungan Berokan adalah cerminan dari kesadaran kolektif masyarakat akan pentingnya identitas budaya. Jika masyarakat, terutama generasi muda, merasa memiliki dan menghargai Berokan sebagai bagian tak terpisahkan dari jati diri mereka, maka kesenian ini akan terus hidup, menari, dan memancarkan pesonanya di bumi Pasundan, menjadi penjaga tradisi yang tak lekang oleh waktu dan penolak bala yang selalu dinanti kehadirannya.

Masa depan Berokan adalah tanggung jawab kita bersama. Dengan dedikasi, kreativitas, dan kolaborasi, kita dapat memastikan bahwa suara ‘gerok-gerok’ dari topeng ijuk ini akan terus berkumandang, menceritakan kisah-kisah kuno, dan membawa semangat baru bagi peradaban yang terus bergerak maju.